publicações selecionadas
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Tese de doutorado
Memória encarnada: poética e violência na performance de mulheres da arte
Publicada pela Universidade de São Paulo, 2025. [português]
Leia: 10.11606/T.93.2025.tde-17092025-160406
Esta tese articula a produção de performance de mulheres no MAC-USP, entre 1972 e 2021, relacionado-as em seu contexto político, social e cultural para traçar um perfil da estética no museu, da relação de controle feminino entre a sacralidade da dor em oposição ao prazer, apontando as técnicas corpóreas para sua apreensão e transformação. Por fim, oferece soluções no âmbito da performance institucional, explorando as implicações de arquivar práticas corporais e as tensões entre a preservação institucional e a lógica efêmera da performance.
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Artigo
Contando corpos: entre o arquivo e a performance de Regina José Galindo
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1, n. 50, 2024. [português]
Leia: 10.5965/1414573101502024e0101
Seguindo três obras da artista guatemalteca Regina José Galindo que aludem ao período ditatorial de Efraín Ríos Montt, articuladas com o livro de Kirsten Weld, Paper Cadavers: The Archives of Dictatorship in Guatemala, este artigo investigou a performance como meio de sobrevivência e/ou retomada da memória narrativa dentro de um estado proibitivo. A pesquisa dissecou a construção de arquivo do Proyecto para la recuperación del Archivo Histórico de la Policía Nacional da Guatemala, tecendo uma reflexão sobre o papel da performance no âmbito de apropriação da história e sobre a fabricação dúbia do arquivo, ora como fonte de memória social, ora como soterramento de memória e base para golpe militar.
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Artigo
Dor versus Prazer: a sexualidade na performance de mulheres
Revista Brasileira de Estudos da Presença, v. 13, n. 2, 2023. [português/inglês]
Leia: 10.1590/2237-2660126011vs01
Investiguei a oposição dor versus prazer a partir de algumas obras de mulheres do MAC-USP. As performances analisadas têm como principal característica a relação extrema com o limite físico, e este estudo relaciona os conceitos de dor e prazer aos avanços e retrocessos sofridos pelas mulheres nos âmbitos social, político e cultural para compreender quem são as mulheres recebidas dentro do espaço museológico. Ainda, coloquei em perspectiva a construção estética da mulher na história da arte, concatenando as diferentes intersecções para compreender a complexa teia sexual na arte de mulheres.
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Capítulo de livro
Mirrors of trauma: three entangled stories.
No livro "Trauma, Memory, and Performance", organizado por Diana Taylor. New York University, 2023 [inglês]
Leia: 10.1590/2237-2660126011vs01
Uma escrita com três pontos de vista sobre traumas históricos, a relação sobre o que é justiça com métodos práticos das artistas e educadoras. Na história que conto, relaciono o trauma coletivo e o apagamento cultural a partir da perspectiva de uma não-cigana sobre a chegada de sua família cigana, que optou por nunca viver sua própria etnia na imigração. O ensaio demarca a relação sobre direitos, agência cultural e a ausência marcando a falta de identidade e a assimilação da branquitude como arma de sobrevivência e de manutenção do racismo em contexto brasileiro.
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Paper
An investigation about participatory museums and UX design
Proceedings do EVA London (Electronic Visualisation in the Arts), 2021. Londres: BCS: The Chartered Institute for IT, 2021 [inglês]
Leia: 10.1590/2237-2660126011vs01
Neste paper, conjuntamente a Mauany Alencar, fizemos um protótipo acessível digital para ser utilizado em museus como ferramenta de autonomia. O protótipo, em português e inglês, permite a pessoa usuária ouvir, ler e referenciar sobre as obras a partir de diversos pontos de vista, horizontalizando o conhecimento e despertando outros modos de dialogar com o objeto de arte.
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Artigo
O corpo-teia: a dança como dispositivo de mediação
Revista Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 15, n. 2, p. 233–253, 2019. [português]
Leia: 10.5965/1984317815022019233
Neste artigo, investigo a dança como dispositivo de mediação em arte, tomando como eixo central as oficinas do projeto “Dançando no Museu” (2016). Articulo as vivências conduzidas no MAC/USP — pautadas pela acessibilidade a corpos com e sem deficiências — para analisar o movimento como denominador comum no diálogo com a arte contemporânea.
Sob a lente da fenomenologia de Merleau-Ponty, reexamino a noção de "ser-no-mundo" a partir de um prisma coletivo, integrando a malha social em que o sujeito está implicado. Complemento essa análise tensionando o argumento do senso coletivo em Jacques Rancière, explorando as fricções políticas da inclusão e os desafios para estabelecer uma comunicação horizontal em espaços institucionais.
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PhD Thesis
Incarnated memory: poetics and violence in the performance of women in contemporary art
Published by Universidade de São Paulo, 2025. [Portuguese]
Read: 10.11606/T.93.2025.tde-17092025-160406
This thesis articulates women’s performance production at MAC-USP between 1972 and 2021, situating these works within their political, social, and cultural contexts to outline the museum’s aesthetic profile. It examines the relationship of female agency between the sacredness of pain as opposed to pleasure, highlighting the corporeal techniques for its apprehension and transformation. Finally, it offers solutions within the realm of institutional performance, exploring the implications of archiving bodily practices and the tensions between institutional preservation and the ephemeral logic of performance.
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Article
Counting bodies: Between the Archive and Regina José Galindo’s performance
URDIMENTO – Journal of Performing Arts studies, Florianópolis, v. 1, n. 50, 2024. [Portuguese]
Read: 10.5965/1414573101502024e0101
Drawing on three works by Guatemalan artist Regina José Galindo that allude to the dictatorial period of Efraín Ríos Montt, articulated with Kirsten Weld’s book Paper Cadavers: The Archives of Dictatorship in Guatemala, this article investigates performance as a means of survival and/or the reclamation of narrative memory within a prohibitive state. The research dissects the archival construction of the Proyecto para la recuperación del Archivo Histórico de la Policía Nacional in Guatemala, weaving a reflection on the role of performance in the appropriation of history and on the dubious fabrication of the archive—at times as a source of social memory, and at others as the burial of memory and a foundation for military coups.
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Article
Pain versus Pleasure: sexuality in women’s performance
Brazilian Journal on Presence Studies’s v. 13, n. 2, 2023. [Portuguese/English]
Read: 10.1590/2237-2660126011vs01
I examined the opposition between pain and pleasure through selected works by women at MAC-USP. The analyzed performances are primarily characterized by an extreme relationship with physical limits; this study relates the concepts of pain and pleasure to the social, political, and cultural advances and setbacks experienced by women to understand the identities of the women received within the museological space. Furthermore, I contextualized the aesthetic construction of women in art history, concatenating various intersections to comprehend the complex sexual web in women’s art.
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Book chapter
Mirrors of trauma: three entangled stories.
In "Trauma, Memory, and Performance", organized by Diana Taylor. New York University, 2023 [English]
Read: 10.1590/2237-2660126011vs01
This work presents a tripartite perspective on historical trauma, examining the intersection between the concept of justice and the practical methods employed by artists and educators, the authors. In this narrative, I link collective trauma and cultural erasure from the viewpoint of a non-Romani woman reflecting on her Romani family’s arrival—a family that chose to relinquish their ethnic identity upon immigration. The essay explores the relationship between rights and cultural agency, highlighting how the absence of identity and the assimilation into whiteness serve as both a survival mechanism and a tool for upholding racism within the Brazilian context.
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Paper
An investigation about participatory museums and UX design
Proceedings do EVA London (Electronic Visualisation in the Arts), 2021. Londres: BCS: The Chartered Institute for IT, 2021 [English]
Read: 10.1590/2237-2660126011vs01
In this paper, co-authored with Mauany Alencar, we present a digital accessibility prototype designed for museum environments as a tool for fostering autonomy. Available in both Portuguese and English, the prototype enables users to listen to, read, and reference information about artworks from diverse perspectives, thereby horizontalizing knowledge and eliciting new modes of engagement with the art object.
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Article
The wide-body: the dance as a mediation device
Journal of Education, Arts, and Inclusion. Brazil: Florianópolis, 2019. [Portuguese]
Read: 10.5965/1984317815022019233
In this article, I investigate dance as a mediation device in art, centering on the workshops of the project 'Dançando no Museu' (2016). I articulate the lived experiences conducted at MAC/USP—grounded in accessibility for both disabled and non-disabled bodies—to analyze movement as a common denominator in the dialogue with contemporary art. Through the lens of Merleau-Ponty’s phenomenology, I reexamine the notion of 'being-in-the-world' from a collective prism, integrating the social fabric in which the subject is embedded. I complement this analysis by placing in tension Jacques Rancière’s argument on the collective sense, exploring the political frictions of inclusion and the challenges of establishing horizontal communication within institutional spaces.
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